2023 WINNERS
2DO LUGAR CENTRO SKOPOS AWARD
Cia Wetfloor
Sandra Barroso
Antonio Quiles
Karelis Zambrano
Folkcorplab
Paola Cabello
Valeria Geremia
Sven Kallen es un apasionado de la naturaleza y con su fundación Life Terra está plantando millones de árboles en 20 países europeos. Life Terra se centra en involucrar a escolares y comunidades para promover la acción climática local. Creemos que las cuestiones medioambientales deben tratarse de forma integral y que el arte puede desempeñar un papel muy importante a la hora de conectar a las personas y la naturaleza.
Monika Požek, coreógrafa, docente y fundadora de la Asociación MeetShareDance en Madrid. En Eslovenia se formó en hip hop y en Buenos Aires en danza contemporánea. A partir de 2007 empezó formarse en danza inclusiva. Tiene larga experiencia liderando proyectos artísticos y educativos que tienen que ver con las artes escénicas, danza contemporánea, accesibilidad e inclusión. Es fundadora del festival internacional de danza MeetShareDance, organizado cada año en otro país. El festival cuenta con 11 ediciones y 9 países visitados. En 2017 recibe el primer premio de UE #BeInclusive Sports Award en Bruselas para el festival como el mejor proyecto de inclusión. En 2018, crea su propia compañía de danza MAD Kolektiv y empieza con sus propias producciones y colaboraciones internacionales. En 2014 recibe la beca Fulbright Schuman para investigación de las mejores prácticas de danza inclusiva en EEUU y Europa, 2021/2022 becaria de ArtsLink Fellowship en San Francisco.
Fabrice Edelmann nace en Ginebra, Suiza. Después de sus principios en el Conservatorio Popular entra en L’École de Danse de Genève bajo la dirección de Beatriz Consuelo donde se forma en técnica clásica y contemporánea. Al poco tiempo se incorpora al Ballet Junior de la misma directora, adquiriendo sus primeras experiencias coreográficas. En 1994 entra a formar parte del Hagen Ballet del director Richard Wherlock con quien trabajará como solista en Lucerna, en la Komische Oper de Berlin y el Ballet de Basilea a lo largo de 8 años.
En el 2002 entra en la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato ampliando su experiencia con ballets del mismo director así que de Ohad Naharin, Jiri Kylian, William Forsythe, Mats Ek y Gentian Doda. En la temporada de 2008 pasa a ser repetidor de la Compañía Nacional de Danza 2, que acaba dirigiendo en el 2010. En la actualidad compagina proyectos de danza, con su trabajo como asistente de Nacho Duato, profesor invitado en diversas escuelas, conservatorios y compañías nacionales e internacionales, donde imparte talleres de repertorio, clases de clásico o contemporáneo.
Además, completa un máster de gestión cultural en la Universidad Complutense de Madrid, y en la actualidad, es asistente de producción de la gala Somos Arte, que tiene lugar cada año en Valencia, en el Palau de les Arts, Reina Sofía, así como coordinador artístico de Los Teatros del Canal de Madrid.
Blanca de la Torre es comisaria de exposiciones, doctora en Bellas Artes, historiadora del arte e investigadora cuya labor se sitúa en la intersección entre las artes visuales, la ecología política y las prácticas creativas sostenibles. En este momento es Curadora Jefe de la Bienal de Helsinki.
Fue Curadora Jefe de la 15 Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador y codirectora artística del Proyecto Overview Effect en el Museo MoCAB de Belgrado y Con los pies en la T(t)ierra en el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, donde también es directora del Aula Sostenible. Ha comisariado exposiciones desarrolladas para la Red de Centros Culturales de la AECID en sus diferentes sedes latinoamericanas. En todos estos proyectos mencionados desarrolló lineamientos de sustentabilidad para reducir la huella ecológica.
Del 2009 a 2014, fue comisaria, conservadora y responsable de exposiciones y proyectos de ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz, España).
Posteriormente ha comisariado exposiciones en museos y centros de arte internacionales, entre los que cabe destacar: MoCAB, Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado, Serbia; Salzburger Kunstverein, Salzburgo, Austria; EFA, Elisabeth Foundation Project Space, Nueva York; Centro de las Artes de Monterrey, México; Museo Carrillo Gil de Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México; Museo de Arte Contemporáneo Ex Convento del Carmen Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo de Ciudad Juárez, México; Museo de Arte Contemporáneo de Sonora, México; NC-Arte, Bogotá, Colombia; RAER, Real Academia de España en Roma, Italia; LAZNIA Center for Contemporary Art, Gdansk, Polonia; Sala Alcalá 31, Madrid; CentroCentro, Madrid; Fernán Gómez, Madrid; NGMA, National Gallery of Modern Art, Nueva Delhi, India; MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 516 Contemporary Arts Museum de Albuquerque, EE. UU., entre otros.
Siempre con un enfoque cercano a la ecoestética y la ecología política, y entendiendo el arte como un instrumento de conocimiento para repensar y reformular nuestro modo de vida, ha publicado, además, más de un centenar de textos especializados en libros, catálogos y revistas, participa regularmente en conferencias y simposios internacionales sobre cultura y sostenibilidad.
Jean-Philippe Dury es el líder artístico de ELEPHANT IN THE BLACK BOX desde el inicio de la organización. Dury posee un deseo insaciable como creador, la necesidad de transmitir su visión artística por el mundo y la responsabilidad de atender a la demanda internacional de programadores y directores. Sus señas de identidad coreográfica son la elegancia y la calidad artística en su puesta en escena y una sensibilidad especial en los temas que aborda como creador. Esta identidad es el reflejo de su recorrido artístico y profesional.
Dury ha bailado para las mejores compañías internacionales conocidas como el Ballet de la Ópera de París, los Ballets de Montecarlo, la Compañía Nacional de Danza en Madrid y como invitado en Les Grands Ballets de Montreal. En estas compañías ha desarrollado una carrera que se distingue por la versatilidad del repertorio interpretado, desde los grandes ballets clásicos hasta las obras contemporáneas de los grandes coreógrafos de los siglos XX y XXI.
Dury ha creado obras para compañías, como Leipzig Opera Ballet, Basel Ballet o Ilicite Company, y ha producido su propio trabajo para EBB company. Ya cuenta con más de 20 trabajos y ha sido galardonado con premios como Talent Madrid en 2013, Taglioni European Ballet Awards Berlin en 2014 y el premio Simón Bolívar de la UNESCO a la mejor carrera. Desde 2016 asume una nueva misión dirigida a bailarinas/es emergentes internacionales y con los objetivos de promover y desarrollar sus carreras artísticas.
Además, Dury es invitado por numerosas escuelas internacionales como profesor y coreógrafo para transmitir su conocimiento artístico a estudiantes de danza.